el arte del cómic, obra cómica de libros de arte, cómic, cómics
Cuerpo del artículo:
Con la variedad de libros de historietas en el mercado hoy en día no es de extrañar que muchos jóvenes han decidido entrar en el mercado de libros de cómic. Hay sin fin de oportunidades en este campo y que no tiene que ser una persona física para que esto ocurra.
Artista de talleres
Comic talleres de artistas libro están diseñados para cualquier persona que quisiera entrar en el mercado para el arte del cómic. Tendrán la oportunidad de aprender el lenguaje secreto de la historia cronológica diciendo en los cómics. Mientras que tener la oportunidad de crear personajes y contar historias con imágenes, que pueden crecer en una dirección que les enseñará sobre las diversas formas de comunicación. Aprender a dibujar de la imaginación o de las experiencias de la vida real, puede convertir estas experiencias en las historias de cómic y aprender a expresar las ideas en las mejores maneras.
En línea de arte del cómic talleres
La mejor manera de asistir a un taller en línea, como el taller se realiza en la comodidad de su casa y usted será capaz de encontrar uno que se adapte a tus necesidades. Los talleres se pueden encontrar por palabras clave de búsqueda, tales como talleres de cómic en línea, talleres de artistas, etc
de arte fuera de línea de cómics talleres
También hay muchos talleres en línea, ofrecidos a través de universidades locales y escuelas de arte. La mejor forma de localizar estos son para contactar con esos lugares y pedir que el próximo taller de cómic de libros de arte está disponible.
Enseñe a sí mismo el arte del cómic
También hay cursos pdf se puede descargar a ti mismo enseñará a crear cómics y el arte. El curso de seis lección es una buena manera de empezar si no tiene los fondos para ir a tomar una clase de libro de arte cómica o taller. Esto puede ser descargado en http://gpn.unl.edu/guides/755.006.pdf.
Al comenzar a aprender el arte del cómic en una edad más temprana que será un profesional en el momento de terminar la escuela secundaria. Comic escritores de libros son siempre un mercado en crecimiento y sus habilidades de dibujo puede llevar lejos.
Monday, December 27, 2010
Comic Books: nuestro peor enemigo?
Comic Books: nuestro peor enemigo?
Contar palabras:
1458
Resumen:
Una introducción ideal para entrar en la publicación del cómic va más de las trampas y pitfuls. Por el veterano publicar más de 10 años, Mat Nastos de Comics nifty.
Palabras clave:
cómic, editor, publicación de arte, cómo, escritor, artista, revistas, nastos estera, cómics ingenioso
Cuerpo del artículo:
Como la mayoría de editores de cómic me paso un poco de tiempo pensando en el estado de la industria y cómo hacerlo mejor - así, en verdad, cómo hacer que mi pequeño rincón de la mejor. Después de pasar mucho tiempo pensando una y discutir lo que cada uno percibe como los principales elementos que conducen a la caída de los comics (el monopolio distribuidor, por ejemplo), me di cuenta de lo que el problema más grande y el asesino es en realidad: la industria.
Creo que la mayoría de los problemas que nos encontramos "en la industria" provienen de la propia industria. En primer lugar, las empresas tienden a publicar historietas sólo para aquellos que ya están en la industria. editores de cómic usualmente tienen como blanco de su comercialización hacia los que ya están aquí y los creadores tienden a crear el producto sólo para aquellos que ya están bien versados en la industria. Muy rara vez la idea de traer nuevos lectores en realidad nunca pop-up, que es una locura. Eso sería como la creación de películas de Hollywood sólo para aquellos que trabajan en el cine y la televisión. Como loco como suena, esto parece ser la mentalidad de la industria en general.
Revistas como Cosmopolitan son las revistas de moda, pero su público es la mujer promedio (o niña) interesados en la moda y no miembros de la propia industria. Su publicidad va más allá de las publicaciones comerciales de la industria de la moda y en la misma corriente, donde residen sus compradores. ¿Por qué corta vender sus libros sólo a los 50.000 o para que los miembros de la comunidad cómica activa y no ir a millones de personas ahí fuera que disfrutar de las películas de acción?
editores de cómic no son los únicos culpables, tampoco. Los propios creadores son tan grandes para disuadir a nuevos lectores como cualquier otra cosa. Si quieres saber por qué, eche un vistazo a un cómic moderno frente a uno de lo más tarde incluso mediados de los ochenta y verás una diferencia muy grande. No, no estoy hablando acerca de los procesos de papel o la impresión. El arte mismo es el principal problema con los cómics. Sólido, narración de cuentos se ha convertido en claro una cosa del pasado. Un nuevo comprador se encuentra cómics más modernos ilegibles porque la narración sólida de los últimos días (junto con canalones - recuerde, las hemorragias de página completa en todas las páginas a confusión) se ha ido.
¿Sabes por qué un montón de nuevos lectores están recogiendo los títulos de Manga? Es porque son más fáciles de leer que los EE.UU.. Incluso con la volteado formato, la mayoría de Manga tiene derecho narración con interés suficiente como para que incluso el lector más profano puede seguir lo que está pasando y qué panel que viene a continuación. Esto no se puede decir de la mayoría de los títulos de EE.UU. (indy o corriente). El hecho de que la tendencia actual en los EE.UU. es más prestados, mal pensado para colorear equipo, no ayuda a mejorar la legibilidad en todos.
Cómics y el arte cómico se han vuelto tan endogámicas los únicos que pueden estómago son su hermana-madre. Pero no tiene por qué ser así.
El público en general a leer cómics si usted puede salir de la mentalidad de la industria y empezar a crear cómics para los lectores en vez de para un sector más interesado en la última metedura de pata social de John Byrne que en la compra de sus libros.
Algunos de los lugares a considerar para sus libros (en función de su público objetivo) son establecimientos no cadena del libro, las tiendas de la nueva era, las tiendas de discos (Tower está empezando a tener una gran selección de revistas de prensa indy y pequeños), las bibliotecas, los mercados de la esquina, revistas con áreas similares de interés, escuelas, locales compilaciones anuncio publicitario de la zona (como los libros de cupones poco que recibe por correo), área de eventos (conciertos son un gran lugar), reuniones de intercambio, galerías o tiendas de juegos. Hay una lista interminable de lugares que podrían estar dispuestos a realizar su trabajo si se les deja saber que está ahí fuera. Usted podría tener que gastar algo de dinero para la publicidad. Hay que acostumbrarse a ella. El viejo adagio, "usted tiene que gastar dinero para ganar dinero," es cierto para cualquier negocio.
Éstos son algunos consejos para hacer sus libros más accesibles al público en general:
1) Mercado de sus libros fuera de las áreas específicas de historietas. Averiguar quién podría estar interesado en su libro y el ejercicio de estas salidas. Hay toneladas de lugares en el mundo que estaría dispuesto a vender su cómic ... pero tienen que saber que existe en primer lugar. He tenido éxito en festivales de arte, mercados de pulgas, tiendas de discos, revistas de ciencia ficción y mucho más. Conseguir tan creativo con su comercialización y las ventas como lo hace en realidad la producción de su libro. Vale la pena el esfuerzo extra.
2) Se puede olvidarse de las hemorragias de página completa en cada página. No tenga miedo de espacio negativo en torno a sus páginas. En realidad, se abren sus páginas y evitar que se busca hacinamiento.
3) No se olvide de las alcantarillas! Traslape los paneles son interesantes de vez en cuando, pero las canaletas ayudan a mantener el arte de leer y se mezclen de forma. También son grandes para la estimulación de su narración.
4) Si usted va a color de sus libros, no van para la mirada sobre-representada que la mayoría de los cómics uso. Es turbia y confusa. Mira la animación o lugares como Aventuras de Disney de referencia en color. La mayoría de "dibujos animados" Los libros están bien de color porque quieren asegurarse de que el trabajo es de fácil acceso para los lectores de todas las edades. No todos los paneles tiene que ser una obra totalmente pintado digitalmente de "arte".
5) Piense en la narración. Lo más importante en un cómic es que usted no pierde su público. Si en cualquier momento sus lectores se confunden en cuanto a donde leer a continuación, entonces usted ha fallado en su trabajo como narrador. Y, recuerda, "estilo" no es una excusa para contar historias pobres (o las ilustraciones pobres en general, pero eso es una perorata para otra ocasión)
6) ¿No tienes grandes bloques de texto o diálogo en cada panel. Hay una vieja regla no escrita en los comics mainstream (y uno que ha sido en gran parte olvidado o ignorado): nunca más de 26 palabras en cualquier cuadro de globo o título. Nada más que eso y las palabras se ejecutará en conjunto, que puede causar a los lectores a saltar sobre las secciones de lo que está en la página.
7) Esto se va a causar ningún colector cómico a temblar: deshacerse de los números de tema. O, si sólo hay que tenerlos, colóquelos en los indicios solamente. números de emisión es uno de los grandes obstáculos para los nuevos lectores, sobre todo en productos como libros de historietas periódicas. Un lector debe ser capaz de ponerse sobre cualquier tema y no tiene que preocuparse de tener que leer 10 números anteriores para saber lo que está pasando. Claro que puede que ellos sepan que hay otras historias se pueden leer (y que estará disponible en edición de bolsillo), pero no hacen esas historias de lectura obligatoria. Seguir el ejemplo de Cosmo (o de Playboy) y acaba el mes y año en cada cubierta. Comics de entretenimiento debe ser en primer lugar. Salir de la mentalidad de colección.
8) Olvida el mantra, "los cómics no son sólo para niños." Es de edad, juega y es parte de la pena de muerte de la industria. Los creadores han pasado tanto tiempo tratando de demostrar que los cómics pueden ser para adultos que se han olvidado de construir la próxima generación de los aficionados, sólo haciendo cómics para los mayores fans que ya están en los cómics. Sin lectores jóvenes no hay futuro en la industria. Como segunda parte de este pensamiento, porque el cómic tiene un lenguaje de adultos, la desnudez y la violencia gráfica no significa automáticamente que el libro para adultos. Vértigo y "Ultimate" escritores tomar nota.
9) Estar dispuesto a ensuciarse las manos y hacer un trabajo. La publicación es un negocio y, al principio, usted puede encontrar usted poner en la comercialización tanto tiempo como lo hace la creación. Eso no es una mala cosa.
Mi herejía terminará con esta afirmación: la única manera de salvar a los cómics puede dejar que la industria del cómic, tal como existe ahora, se marchitan y mueren. Es en el camino como es, con todo el mundo de carreras de romper todo lo que pueden conseguir las piezas de su todavía (apenas) cadáver viviente. La industria no es el corazón de los comics y no los hacen, por lo que se atreven a ser diferentes. Baja el último número de la guardia de la muerte de la industria de historietas, Asistente. No haga caso de la línea del partido que un libro de Indy se venden menos de 250 ejemplares - hay un mundo fuera de la llave de presa Geppi.
Un poco de inspiración para usted: título principal nifty, el Cadre, vende más de 5.000 ejemplares por número y el 90% de los que se encuentra fuera de la industria del cómic. No está mal para un héroe al estilo blanco y negro, integrar cómic estupendo.
El mundo es un lugar muy grande, hermoso lleno de posibles nuevos lectores. Sólo tienes que salir y encontrarlos.
Contar palabras:
1458
Resumen:
Una introducción ideal para entrar en la publicación del cómic va más de las trampas y pitfuls. Por el veterano publicar más de 10 años, Mat Nastos de Comics nifty.
Palabras clave:
cómic, editor, publicación de arte, cómo, escritor, artista, revistas, nastos estera, cómics ingenioso
Cuerpo del artículo:
Como la mayoría de editores de cómic me paso un poco de tiempo pensando en el estado de la industria y cómo hacerlo mejor - así, en verdad, cómo hacer que mi pequeño rincón de la mejor. Después de pasar mucho tiempo pensando una y discutir lo que cada uno percibe como los principales elementos que conducen a la caída de los comics (el monopolio distribuidor, por ejemplo), me di cuenta de lo que el problema más grande y el asesino es en realidad: la industria.
Creo que la mayoría de los problemas que nos encontramos "en la industria" provienen de la propia industria. En primer lugar, las empresas tienden a publicar historietas sólo para aquellos que ya están en la industria. editores de cómic usualmente tienen como blanco de su comercialización hacia los que ya están aquí y los creadores tienden a crear el producto sólo para aquellos que ya están bien versados en la industria. Muy rara vez la idea de traer nuevos lectores en realidad nunca pop-up, que es una locura. Eso sería como la creación de películas de Hollywood sólo para aquellos que trabajan en el cine y la televisión. Como loco como suena, esto parece ser la mentalidad de la industria en general.
Revistas como Cosmopolitan son las revistas de moda, pero su público es la mujer promedio (o niña) interesados en la moda y no miembros de la propia industria. Su publicidad va más allá de las publicaciones comerciales de la industria de la moda y en la misma corriente, donde residen sus compradores. ¿Por qué corta vender sus libros sólo a los 50.000 o para que los miembros de la comunidad cómica activa y no ir a millones de personas ahí fuera que disfrutar de las películas de acción?
editores de cómic no son los únicos culpables, tampoco. Los propios creadores son tan grandes para disuadir a nuevos lectores como cualquier otra cosa. Si quieres saber por qué, eche un vistazo a un cómic moderno frente a uno de lo más tarde incluso mediados de los ochenta y verás una diferencia muy grande. No, no estoy hablando acerca de los procesos de papel o la impresión. El arte mismo es el principal problema con los cómics. Sólido, narración de cuentos se ha convertido en claro una cosa del pasado. Un nuevo comprador se encuentra cómics más modernos ilegibles porque la narración sólida de los últimos días (junto con canalones - recuerde, las hemorragias de página completa en todas las páginas a confusión) se ha ido.
¿Sabes por qué un montón de nuevos lectores están recogiendo los títulos de Manga? Es porque son más fáciles de leer que los EE.UU.. Incluso con la volteado formato, la mayoría de Manga tiene derecho narración con interés suficiente como para que incluso el lector más profano puede seguir lo que está pasando y qué panel que viene a continuación. Esto no se puede decir de la mayoría de los títulos de EE.UU. (indy o corriente). El hecho de que la tendencia actual en los EE.UU. es más prestados, mal pensado para colorear equipo, no ayuda a mejorar la legibilidad en todos.
Cómics y el arte cómico se han vuelto tan endogámicas los únicos que pueden estómago son su hermana-madre. Pero no tiene por qué ser así.
El público en general a leer cómics si usted puede salir de la mentalidad de la industria y empezar a crear cómics para los lectores en vez de para un sector más interesado en la última metedura de pata social de John Byrne que en la compra de sus libros.
Algunos de los lugares a considerar para sus libros (en función de su público objetivo) son establecimientos no cadena del libro, las tiendas de la nueva era, las tiendas de discos (Tower está empezando a tener una gran selección de revistas de prensa indy y pequeños), las bibliotecas, los mercados de la esquina, revistas con áreas similares de interés, escuelas, locales compilaciones anuncio publicitario de la zona (como los libros de cupones poco que recibe por correo), área de eventos (conciertos son un gran lugar), reuniones de intercambio, galerías o tiendas de juegos. Hay una lista interminable de lugares que podrían estar dispuestos a realizar su trabajo si se les deja saber que está ahí fuera. Usted podría tener que gastar algo de dinero para la publicidad. Hay que acostumbrarse a ella. El viejo adagio, "usted tiene que gastar dinero para ganar dinero," es cierto para cualquier negocio.
Éstos son algunos consejos para hacer sus libros más accesibles al público en general:
1) Mercado de sus libros fuera de las áreas específicas de historietas. Averiguar quién podría estar interesado en su libro y el ejercicio de estas salidas. Hay toneladas de lugares en el mundo que estaría dispuesto a vender su cómic ... pero tienen que saber que existe en primer lugar. He tenido éxito en festivales de arte, mercados de pulgas, tiendas de discos, revistas de ciencia ficción y mucho más. Conseguir tan creativo con su comercialización y las ventas como lo hace en realidad la producción de su libro. Vale la pena el esfuerzo extra.
2) Se puede olvidarse de las hemorragias de página completa en cada página. No tenga miedo de espacio negativo en torno a sus páginas. En realidad, se abren sus páginas y evitar que se busca hacinamiento.
3) No se olvide de las alcantarillas! Traslape los paneles son interesantes de vez en cuando, pero las canaletas ayudan a mantener el arte de leer y se mezclen de forma. También son grandes para la estimulación de su narración.
4) Si usted va a color de sus libros, no van para la mirada sobre-representada que la mayoría de los cómics uso. Es turbia y confusa. Mira la animación o lugares como Aventuras de Disney de referencia en color. La mayoría de "dibujos animados" Los libros están bien de color porque quieren asegurarse de que el trabajo es de fácil acceso para los lectores de todas las edades. No todos los paneles tiene que ser una obra totalmente pintado digitalmente de "arte".
5) Piense en la narración. Lo más importante en un cómic es que usted no pierde su público. Si en cualquier momento sus lectores se confunden en cuanto a donde leer a continuación, entonces usted ha fallado en su trabajo como narrador. Y, recuerda, "estilo" no es una excusa para contar historias pobres (o las ilustraciones pobres en general, pero eso es una perorata para otra ocasión)
6) ¿No tienes grandes bloques de texto o diálogo en cada panel. Hay una vieja regla no escrita en los comics mainstream (y uno que ha sido en gran parte olvidado o ignorado): nunca más de 26 palabras en cualquier cuadro de globo o título. Nada más que eso y las palabras se ejecutará en conjunto, que puede causar a los lectores a saltar sobre las secciones de lo que está en la página.
7) Esto se va a causar ningún colector cómico a temblar: deshacerse de los números de tema. O, si sólo hay que tenerlos, colóquelos en los indicios solamente. números de emisión es uno de los grandes obstáculos para los nuevos lectores, sobre todo en productos como libros de historietas periódicas. Un lector debe ser capaz de ponerse sobre cualquier tema y no tiene que preocuparse de tener que leer 10 números anteriores para saber lo que está pasando. Claro que puede que ellos sepan que hay otras historias se pueden leer (y que estará disponible en edición de bolsillo), pero no hacen esas historias de lectura obligatoria. Seguir el ejemplo de Cosmo (o de Playboy) y acaba el mes y año en cada cubierta. Comics de entretenimiento debe ser en primer lugar. Salir de la mentalidad de colección.
8) Olvida el mantra, "los cómics no son sólo para niños." Es de edad, juega y es parte de la pena de muerte de la industria. Los creadores han pasado tanto tiempo tratando de demostrar que los cómics pueden ser para adultos que se han olvidado de construir la próxima generación de los aficionados, sólo haciendo cómics para los mayores fans que ya están en los cómics. Sin lectores jóvenes no hay futuro en la industria. Como segunda parte de este pensamiento, porque el cómic tiene un lenguaje de adultos, la desnudez y la violencia gráfica no significa automáticamente que el libro para adultos. Vértigo y "Ultimate" escritores tomar nota.
9) Estar dispuesto a ensuciarse las manos y hacer un trabajo. La publicación es un negocio y, al principio, usted puede encontrar usted poner en la comercialización tanto tiempo como lo hace la creación. Eso no es una mala cosa.
Mi herejía terminará con esta afirmación: la única manera de salvar a los cómics puede dejar que la industria del cómic, tal como existe ahora, se marchitan y mueren. Es en el camino como es, con todo el mundo de carreras de romper todo lo que pueden conseguir las piezas de su todavía (apenas) cadáver viviente. La industria no es el corazón de los comics y no los hacen, por lo que se atreven a ser diferentes. Baja el último número de la guardia de la muerte de la industria de historietas, Asistente. No haga caso de la línea del partido que un libro de Indy se venden menos de 250 ejemplares - hay un mundo fuera de la llave de presa Geppi.
Un poco de inspiración para usted: título principal nifty, el Cadre, vende más de 5.000 ejemplares por número y el 90% de los que se encuentra fuera de la industria del cómic. No está mal para un héroe al estilo blanco y negro, integrar cómic estupendo.
El mundo es un lugar muy grande, hermoso lleno de posibles nuevos lectores. Sólo tienes que salir y encontrarlos.
Tuesday, December 21, 2010
Teoría del color para Fashionistias - Tres pasos sencillos para color perfecto cada vez
Teoría del color para Fashionistias - Tres pasos sencillos para color perfecto cada vez
Contar palabras:
1597
Resumen:
Todo lo que necesitas saber sobre el color perfecto para tomar decisiones. Saca el máximo partido de sus joyas por el color de
coordinación con su conjunto completo.
Ahora tienes la manera fácil de color impecable en todo momento. Sólo tienes que seguir los pasos de este artículo y que nunca van
mal.
Resolver los problemas difíciles, cuando un equipo simplemente no se ve del todo bien, pero no sé por qué. Es sus colores y es fácil
de descifrar una vez que sabes los secretos del color.
Palabras clave:
colores de moda, la moda y la coordinación del color, el color sitio joyas, joyas de moda el color, la moda, la teoría del color, la
forma de obtener el máximo de sus joyas, consejos de moda
Cuerpo del artículo:
El color es en todas partes, en su ropa, en su joyería. El color es vida. Moda y combinación de colores puede hacer o deshacer su
equipo CUIDADOSAMENTE previsto.
Aquí hay un poco de teoría del color con una tendencia fashionista.
Los colores primarios
Estas son de color rojo, azul y amarillo. En teoría, usted puede hacer cualquier color de estos tres colores primarios (excepto el
blanco, que en realidad es ausencia de color). En la práctica, depende de lo rojo, azul o amarillo que empezar, pero no estamos
mezclando pinturas aquí, así que recuerde que los colores primarios son el rojo, azul y amarillo. Usted aprenderá por qué en el
próximo paso.
Los colores secundarios son los colores que se obtiene de la mezcla la misma cantidad de cualquiera de las dos primarias. (Si las
primarias son puros, la mezcla de los tres le dará negro.)
Los secundarios son morado, naranja y verde.
Ahora, ¿por qué te importa?
Bueno, primarias y secundarias así como nos dan los colores complementarios. El complemento del color es el color directamente a
través de él en la rueda de color, o si a partir de una primaria, el color hecho de mezclar los otros dos primarios. Así que,
esencialmente un color y su complemento contienen todas las primarias entre ellos.
complementar Rojo es verde (Feliz Navidad!). Amarillo complemento es de color púrpura. Azul de complemento es de color naranja.
Esto es tan contrario de lo que usted puede conseguir entre los colores del mismo valor (brillo u oscuridad). Así que si quieres
hacer una declaración contundente, las primarias son una delicia.
Introduzca los secundarios
Los colores secundarios se obtienen mezclando partes iguales de cualquiera de los dos complementarios. Así que los colores
secundarios son de color verde (amarillo y azul), naranja (amarillo y rojo) y púrpura (azul y rojo).
Digamos que tienes un vestido amarillo y desea que este equipo a ser un tapón de tráfico. Si es para el día, puede utilizar negrita
púrpura joyas y accesorios. Esta clásica combinación de púrpura y amarillo es llamativo. Puede ser sofisticado y determinado o más
lúdica, dependiendo del color amarillo y morado que empiezan con.
Sin embargo, no siempre quiere ser muy mucho el centro de atención. ¿Qué hacer para hacer declaraciones de la manera más sutil, pero
aún así utilizar los colores?
El amarillo y morado que se utiliza por encima de los colores complementarios. Esto significa que están justo enfrente de uno al
otro en la rueda de color.
Los colores a cada lado del de nuestro color principal del complemento son los colores de la tríada. (Tríada porque el color de
empezar con más los otros dos que tres colores en total.) Las tríadas son nuestros amigos para la elección de joyas y otros
accesorios.
Echemos un vistazo a nuestra vestido amarillo de nuevo. Esta vez lo estamos llevando a una reunión de negocios. ¿Cuáles serían las
joyas adecuadas? Oro sobre amarillo está muy cerca - tenderá a vaciar. El equipo entero se verá gris (más monótono que si no hizo
uso de la joyería de oro).
Plata va a funcionar, sobre todo si la plata es un poco pálido y el amarillo del vestido si es muy intenso. Pero usted no tiene que
pegarse con oro o plata. Hay muchas gemas de colores y joyas que hay. Pruebe con un collar de zafiros. El azul muy bien pondrá en
marcha el amarillo y ambos brillan. O un broche rojo. El rojo puede tender hacia el naranja para un efecto brillante o hacia el azul
de más contraste.
Ahora, ¿qué hay de la blusa violeta vivo que acaba de adorar? Cómo personalizar? El púrpura es ya un color tan audaz.
Bueno, vamos a hacer exactamente lo contrario de lo que hemos hecho con nuestro vestido amarillo, ya que es de color amarillo
púrpura de complemento.
Por nuestra blusa púrpura, si quieres ser audaces y escandalosas, ir por el oro brillante (amarillo) o simplemente la joyería
amarillo claro.
Plata no va a funcionar con la púrpura desde el azul de la plata está muy cerca de nuestro color morado (como el oro era el vestido
amarillo). Por supuesto, el rojo es maravilloso con púrpura, sólo demuestra que cada regla está hecho para ser roto (con la
discriminación y el gusto, por supuesto).
Podemos nuestro equipo de blusa violeta con una falda tan (bronceado es una forma de amarillo) y el vestido hacia abajo para una
reunión de negocios. Vamos a querer nuestra joyería a ser un poco más sutil. En este caso, en lugar de amarillo, vamos a usar los
colores de la tríada de púrpura - de color naranja o verde. Estas opciones pueden parecer atrevida, pero recuerde usted quiere que
su joyería para ser visto, no se funden en la madera.
¿Qué tal un colgante de ámbar? Esto sería sofisticado y se partió maravillosamente por el fondo morado sin ser estridente.
O un broche de esmeraldas y aretes, un alfiler o rana verde. Las posibilidades son infinitas dentro de sus opciones del color de
base. Si nos atenemos a estas limitaciones de color, usted no va a salir mal.
Ahora vamos a considerar el traje gris de negocio clásico. Usted puede pensar que su traje gris es neutral por lo que puede elegir
cualquier color en absoluto. Esto es raramente el caso y puede ser la causa de ese conjunto que no acaba de trabajo.
La mayoría de los grises tienden hacia el azul (frío) o rojo / amarillo (caliente). Así que primero determinar si el traje es gris o
gris fresco caliente. Si tienes problemas con esto (y puede ser difícil al principio), intente con capacidad para otros elementos
gris en su casa. Vamos a empezar a notar que se ve un poco más roja (o amarilla) o un poco más azul. Esto le ayudará a determinar el
sesgo de color de su traje gris.
La mayoría de grises cálidos utilizados en la ropa es de color gris rojizo. Esto es porque el rojo complementa el cutis. Pero usted
encontrará algunos grises amarillentas, sobre todo en prendas de vestir con un color muy sofisticado.
Digamos que nuestra demanda es de un gris frío, así que para los fines de nuestra elección de color nos consideramos azul. El
complemento del azul es anaranjado.
Queremos mantener esta demanda a una empresa, por lo que va a retomar la tríada a cada lado de la naranja para comenzar. Rojo y
amarillo. Esto nos dice que el oro va a ser una elección perfecta para nuestro traje gris. La plata es demasiado azul y lavaba la
ropa.
Usted puede haber notado que el oro tiende hacia el rojo o amarillo. Si usted está usando más de accesorio con el oro una parte,
determinar si las joyas de oro principal que va a usar es de oro rojizo o amarillo oro.
Esto se hace tal como lo hicimos con el mismo traje, por comparación con otros colores.
Si el oro es de color rojizo, y luego mantener sus accesorios de la gama de color rojo y amarillo. Si el oro es amarillo, mantener
los colores de la gama del amarillo anaranjado.
Tenga en cuenta, la descripción de "oro amarillo" es para el oro que no es de color blanco (plata). medallas de oro amarillo van
desde un rojo intenso a un amarillo muy pálido, así que asegúrese de verificar cada pieza de joyería al juntar su equipo. Un oro
rojo y oro amarillo junto a la otra se verá sutilmente mal, a menos que sean cuidadosamente combinados en una sola pieza por un
maestro joyero. La falta de comprensión acerca de las tendencias de oro que se manifiesta en los resultados de diferentes colores en
la moda son errores que son difíciles de precisar.
Por lo tanto, vamos a decir que hemos elegido un alfiler hermoso caballo de oro como nuestro principal pieza de joyería. Nos fijamos
en él y darse cuenta de que tiende, muy ligeramente, hacia el rojo. Esto hace que el resto de nuestros accesorios a la mano.
Vamos a ir para el rojo e incluso a los rojos más fresco (los que tienden hacia el púrpura, en lugar de hacia los amarillos y
naranjas). Con nuestro broche de caballo de oro y una profunda pañuelo ligeramente rojo púrpura nuestro traje gris estancias de
negocios-como, pero adquiere un atractivo femenino de gran alcance.
Si desea más color, elija tríadas rojo, azul o amarillo.
Por lo tanto, al elegir la joyería para complementar cualquier equipo seguir tres sencillos pasos y usted no va a salir mal:
1) Determinar el color base de su ropa. Este es el color dominante. Si usted está usando la blusa violeta con una falda tan la
púrpura es el color dominante.
Si el equipo tiene un patrón, entrecerrar los ojos en él y tratar de ver de qué color se siente más dominante (este es el truco de
un artista viejo). Si no hay color en particular se destaca, determinar si el patrón general es frío o caliente como lo hicimos con
nuestro traje gris. Una vez más ayuda a entrecerrar los ojos.
2) Encontrar el complemento de este color en su rueda de color. Si realmente quieres destacar, utilice el complemento y parar en
este paso - ya está!
3) Entre en la tríada de colores al lado del complemento. Estos son más a menudo los colores que utilizará para sus accesorios. Si
desea una brillante mirada que usted puede utilizar tanto en las tríadas. Para un look más sutil, elija uno u otro y luego utilice
las variaciones de este color (las variaciones en un solo color son casi infinitas).
Eso es todo - tres sencillos pasos que aseguren que sus equipos siempre son tres chic y ahorrar horas tratando de averiguar lo que
simplemente no toda la razón o la elección de aciertos y fallos.
Por supuesto, los colores de moda cambian de año en año, pero ahora entiendo combinaciones de colores y la forma de ponerlos juntos
en combinaciones wow, lo que los colores de su partida con.
Viniendo en la segunda parte, la cantidad de colores efecto entre sí.
Para ver esta página con ruedas de color y otras ilustraciones que se pueden imprimir para referencia, vaya a
Contar palabras:
1597
Resumen:
Todo lo que necesitas saber sobre el color perfecto para tomar decisiones. Saca el máximo partido de sus joyas por el color de
coordinación con su conjunto completo.
Ahora tienes la manera fácil de color impecable en todo momento. Sólo tienes que seguir los pasos de este artículo y que nunca van
mal.
Resolver los problemas difíciles, cuando un equipo simplemente no se ve del todo bien, pero no sé por qué. Es sus colores y es fácil
de descifrar una vez que sabes los secretos del color.
Palabras clave:
colores de moda, la moda y la coordinación del color, el color sitio joyas, joyas de moda el color, la moda, la teoría del color, la
forma de obtener el máximo de sus joyas, consejos de moda
Cuerpo del artículo:
El color es en todas partes, en su ropa, en su joyería. El color es vida. Moda y combinación de colores puede hacer o deshacer su
equipo CUIDADOSAMENTE previsto.
Aquí hay un poco de teoría del color con una tendencia fashionista.
Los colores primarios
Estas son de color rojo, azul y amarillo. En teoría, usted puede hacer cualquier color de estos tres colores primarios (excepto el
blanco, que en realidad es ausencia de color). En la práctica, depende de lo rojo, azul o amarillo que empezar, pero no estamos
mezclando pinturas aquí, así que recuerde que los colores primarios son el rojo, azul y amarillo. Usted aprenderá por qué en el
próximo paso.
Los colores secundarios son los colores que se obtiene de la mezcla la misma cantidad de cualquiera de las dos primarias. (Si las
primarias son puros, la mezcla de los tres le dará negro.)
Los secundarios son morado, naranja y verde.
Ahora, ¿por qué te importa?
Bueno, primarias y secundarias así como nos dan los colores complementarios. El complemento del color es el color directamente a
través de él en la rueda de color, o si a partir de una primaria, el color hecho de mezclar los otros dos primarios. Así que,
esencialmente un color y su complemento contienen todas las primarias entre ellos.
complementar Rojo es verde (Feliz Navidad!). Amarillo complemento es de color púrpura. Azul de complemento es de color naranja.
Esto es tan contrario de lo que usted puede conseguir entre los colores del mismo valor (brillo u oscuridad). Así que si quieres
hacer una declaración contundente, las primarias son una delicia.
Introduzca los secundarios
Los colores secundarios se obtienen mezclando partes iguales de cualquiera de los dos complementarios. Así que los colores
secundarios son de color verde (amarillo y azul), naranja (amarillo y rojo) y púrpura (azul y rojo).
Digamos que tienes un vestido amarillo y desea que este equipo a ser un tapón de tráfico. Si es para el día, puede utilizar negrita
púrpura joyas y accesorios. Esta clásica combinación de púrpura y amarillo es llamativo. Puede ser sofisticado y determinado o más
lúdica, dependiendo del color amarillo y morado que empiezan con.
Sin embargo, no siempre quiere ser muy mucho el centro de atención. ¿Qué hacer para hacer declaraciones de la manera más sutil, pero
aún así utilizar los colores?
El amarillo y morado que se utiliza por encima de los colores complementarios. Esto significa que están justo enfrente de uno al
otro en la rueda de color.
Los colores a cada lado del de nuestro color principal del complemento son los colores de la tríada. (Tríada porque el color de
empezar con más los otros dos que tres colores en total.) Las tríadas son nuestros amigos para la elección de joyas y otros
accesorios.
Echemos un vistazo a nuestra vestido amarillo de nuevo. Esta vez lo estamos llevando a una reunión de negocios. ¿Cuáles serían las
joyas adecuadas? Oro sobre amarillo está muy cerca - tenderá a vaciar. El equipo entero se verá gris (más monótono que si no hizo
uso de la joyería de oro).
Plata va a funcionar, sobre todo si la plata es un poco pálido y el amarillo del vestido si es muy intenso. Pero usted no tiene que
pegarse con oro o plata. Hay muchas gemas de colores y joyas que hay. Pruebe con un collar de zafiros. El azul muy bien pondrá en
marcha el amarillo y ambos brillan. O un broche rojo. El rojo puede tender hacia el naranja para un efecto brillante o hacia el azul
de más contraste.
Ahora, ¿qué hay de la blusa violeta vivo que acaba de adorar? Cómo personalizar? El púrpura es ya un color tan audaz.
Bueno, vamos a hacer exactamente lo contrario de lo que hemos hecho con nuestro vestido amarillo, ya que es de color amarillo
púrpura de complemento.
Por nuestra blusa púrpura, si quieres ser audaces y escandalosas, ir por el oro brillante (amarillo) o simplemente la joyería
amarillo claro.
Plata no va a funcionar con la púrpura desde el azul de la plata está muy cerca de nuestro color morado (como el oro era el vestido
amarillo). Por supuesto, el rojo es maravilloso con púrpura, sólo demuestra que cada regla está hecho para ser roto (con la
discriminación y el gusto, por supuesto).
Podemos nuestro equipo de blusa violeta con una falda tan (bronceado es una forma de amarillo) y el vestido hacia abajo para una
reunión de negocios. Vamos a querer nuestra joyería a ser un poco más sutil. En este caso, en lugar de amarillo, vamos a usar los
colores de la tríada de púrpura - de color naranja o verde. Estas opciones pueden parecer atrevida, pero recuerde usted quiere que
su joyería para ser visto, no se funden en la madera.
¿Qué tal un colgante de ámbar? Esto sería sofisticado y se partió maravillosamente por el fondo morado sin ser estridente.
O un broche de esmeraldas y aretes, un alfiler o rana verde. Las posibilidades son infinitas dentro de sus opciones del color de
base. Si nos atenemos a estas limitaciones de color, usted no va a salir mal.
Ahora vamos a considerar el traje gris de negocio clásico. Usted puede pensar que su traje gris es neutral por lo que puede elegir
cualquier color en absoluto. Esto es raramente el caso y puede ser la causa de ese conjunto que no acaba de trabajo.
La mayoría de los grises tienden hacia el azul (frío) o rojo / amarillo (caliente). Así que primero determinar si el traje es gris o
gris fresco caliente. Si tienes problemas con esto (y puede ser difícil al principio), intente con capacidad para otros elementos
gris en su casa. Vamos a empezar a notar que se ve un poco más roja (o amarilla) o un poco más azul. Esto le ayudará a determinar el
sesgo de color de su traje gris.
La mayoría de grises cálidos utilizados en la ropa es de color gris rojizo. Esto es porque el rojo complementa el cutis. Pero usted
encontrará algunos grises amarillentas, sobre todo en prendas de vestir con un color muy sofisticado.
Digamos que nuestra demanda es de un gris frío, así que para los fines de nuestra elección de color nos consideramos azul. El
complemento del azul es anaranjado.
Queremos mantener esta demanda a una empresa, por lo que va a retomar la tríada a cada lado de la naranja para comenzar. Rojo y
amarillo. Esto nos dice que el oro va a ser una elección perfecta para nuestro traje gris. La plata es demasiado azul y lavaba la
ropa.
Usted puede haber notado que el oro tiende hacia el rojo o amarillo. Si usted está usando más de accesorio con el oro una parte,
determinar si las joyas de oro principal que va a usar es de oro rojizo o amarillo oro.
Esto se hace tal como lo hicimos con el mismo traje, por comparación con otros colores.
Si el oro es de color rojizo, y luego mantener sus accesorios de la gama de color rojo y amarillo. Si el oro es amarillo, mantener
los colores de la gama del amarillo anaranjado.
Tenga en cuenta, la descripción de "oro amarillo" es para el oro que no es de color blanco (plata). medallas de oro amarillo van
desde un rojo intenso a un amarillo muy pálido, así que asegúrese de verificar cada pieza de joyería al juntar su equipo. Un oro
rojo y oro amarillo junto a la otra se verá sutilmente mal, a menos que sean cuidadosamente combinados en una sola pieza por un
maestro joyero. La falta de comprensión acerca de las tendencias de oro que se manifiesta en los resultados de diferentes colores en
la moda son errores que son difíciles de precisar.
Por lo tanto, vamos a decir que hemos elegido un alfiler hermoso caballo de oro como nuestro principal pieza de joyería. Nos fijamos
en él y darse cuenta de que tiende, muy ligeramente, hacia el rojo. Esto hace que el resto de nuestros accesorios a la mano.
Vamos a ir para el rojo e incluso a los rojos más fresco (los que tienden hacia el púrpura, en lugar de hacia los amarillos y
naranjas). Con nuestro broche de caballo de oro y una profunda pañuelo ligeramente rojo púrpura nuestro traje gris estancias de
negocios-como, pero adquiere un atractivo femenino de gran alcance.
Si desea más color, elija tríadas rojo, azul o amarillo.
Por lo tanto, al elegir la joyería para complementar cualquier equipo seguir tres sencillos pasos y usted no va a salir mal:
1) Determinar el color base de su ropa. Este es el color dominante. Si usted está usando la blusa violeta con una falda tan la
púrpura es el color dominante.
Si el equipo tiene un patrón, entrecerrar los ojos en él y tratar de ver de qué color se siente más dominante (este es el truco de
un artista viejo). Si no hay color en particular se destaca, determinar si el patrón general es frío o caliente como lo hicimos con
nuestro traje gris. Una vez más ayuda a entrecerrar los ojos.
2) Encontrar el complemento de este color en su rueda de color. Si realmente quieres destacar, utilice el complemento y parar en
este paso - ya está!
3) Entre en la tríada de colores al lado del complemento. Estos son más a menudo los colores que utilizará para sus accesorios. Si
desea una brillante mirada que usted puede utilizar tanto en las tríadas. Para un look más sutil, elija uno u otro y luego utilice
las variaciones de este color (las variaciones en un solo color son casi infinitas).
Eso es todo - tres sencillos pasos que aseguren que sus equipos siempre son tres chic y ahorrar horas tratando de averiguar lo que
simplemente no toda la razón o la elección de aciertos y fallos.
Por supuesto, los colores de moda cambian de año en año, pero ahora entiendo combinaciones de colores y la forma de ponerlos juntos
en combinaciones wow, lo que los colores de su partida con.
Viniendo en la segunda parte, la cantidad de colores efecto entre sí.
Para ver esta página con ruedas de color y otras ilustraciones que se pueden imprimir para referencia, vaya a
Tuesday, December 14, 2010
Recopilación de Cerámica Indígena Americano
Recopilación de Cerámica Indígena Americano
Contar palabras:
541
Resumen:
Recoger la cerámica americana nativa es agradable y gratificante. Saber qué buscar cuando recoger la cerámica indígena.
Palabras clave:
cerámica americana nativa, cerámica pueblo, cerámica indígena, Mata Ortiz, Acoma, Santa Clara
Cuerpo del artículo:
Nativo de cerámica americana es diversión a recoger. Hay pueblos muy diferentes, y cada uno tiene su propio estilo de alfarería. Mientras que la recogida de la cerámica, también está aprendiendo mucho sobre el arte nativo americano y la cultura.
Esta forma de arte ha sido practicado durante miles de años. Sin embargo, está en constante mejora como artistas modernos están experimentando con nuevas técnicas y diseños. Usted puede comprar cerámica antigua o versiones modernas, y cada uno tiene sus pros y sus contras. Por supuesto, la cerámica más edad es mucho más caro, si está en buenas condiciones, por el valor como una antigüedad. Sin embargo, la cerámica más reciente puede ser tan hermosa o más aún. Es importante recoger lo que te gusta y puede pagar.
Lo primero que debe hacer es visitar algunos sitios web y ver fotos de los nativos de la cerámica americana. Cuando vea la cerámica de calidad lo suficientemente buena, que entrenará a su ojo para reconocer lo que es bueno. Asegúrese de leer algunos libros sobre el tema también.
Si se puede visitar Nuevo México o Arizona, no deje de visitar algunos de los pueblos donde se hace la cerámica. A menudo, el pueblo tendrá un centro cultural donde se exhiben obras de los artistas locales, junto con una gran cantidad de información sobre su historia y la artesanía. Esto le ayudará a tener una idea de la cerámica también.
Usted puede comprar cerámica en estos centros culturales, pero podría ser mejor comprar la cerámica directamente del artista. Por supuesto, usted no debe comprar la cerámica en las tiendas caras en las zonas turísticas de Santa Fe o Albuquerque. Se marcará una gran ahí.
También puede comprar en línea cerámica pueblo. A menudo se puede obtener algunos buenos descuentos en los sitios en línea. Por supuesto, usted no puede manejar la cerámica a continuación, así que asegúrese de que tienen buenas fotos de la cerámica en el sitio web.
Trate de obtener el mayor ejemplo de la cerámica que puede pagar. No debería tener ningún astillas o grietas, ya que reducirá el valor. Además, algunas de cerámica se hace de los moldes, que está bien, pero la cerámica hecha a mano es más valioso. En cualquier caso, incluso la cerámica a partir de un molde debe ser bellamente pintados a mano por el alfarero.
Es divertido para recoger la cerámica de los pueblos diferentes. Es sorprendente lo diferentes que pueden ser. Las diferencias podrían estar en el color de la arcilla utilizada, las formas de la cerámica, el tema de las esculturas, el importe de la talla de la pieza, el estilo de la pintura, y así sucesivamente. Obtener un buen libro que muestra los distintos estilos. Se wll ayudarle mucho.
Hay muchos tipos diferentes de cerámica también. Algunas son ollas, cuencos, ollas de semillas, vasijas tradicionales de la boda, la historia de figuras de cajero, figuras de animales, y muchos otros.
Algunos de los alfareros nativos americanos se han vuelto muy famoso, y su trabajo puede ser muy costoso, pero también es muy hermosa. Pero el trabajo de menor alfareros conocidos pueden ser hermosa también, y es mucho más asequible. Siempre se puede empezar simplemente y comprar cerámica más caro a medida que se familiarice con él.
Disfrute de su nueva manía de recoger la cerámica americana nativa!
Contar palabras:
541
Resumen:
Recoger la cerámica americana nativa es agradable y gratificante. Saber qué buscar cuando recoger la cerámica indígena.
Palabras clave:
cerámica americana nativa, cerámica pueblo, cerámica indígena, Mata Ortiz, Acoma, Santa Clara
Cuerpo del artículo:
Nativo de cerámica americana es diversión a recoger. Hay pueblos muy diferentes, y cada uno tiene su propio estilo de alfarería. Mientras que la recogida de la cerámica, también está aprendiendo mucho sobre el arte nativo americano y la cultura.
Esta forma de arte ha sido practicado durante miles de años. Sin embargo, está en constante mejora como artistas modernos están experimentando con nuevas técnicas y diseños. Usted puede comprar cerámica antigua o versiones modernas, y cada uno tiene sus pros y sus contras. Por supuesto, la cerámica más edad es mucho más caro, si está en buenas condiciones, por el valor como una antigüedad. Sin embargo, la cerámica más reciente puede ser tan hermosa o más aún. Es importante recoger lo que te gusta y puede pagar.
Lo primero que debe hacer es visitar algunos sitios web y ver fotos de los nativos de la cerámica americana. Cuando vea la cerámica de calidad lo suficientemente buena, que entrenará a su ojo para reconocer lo que es bueno. Asegúrese de leer algunos libros sobre el tema también.
Si se puede visitar Nuevo México o Arizona, no deje de visitar algunos de los pueblos donde se hace la cerámica. A menudo, el pueblo tendrá un centro cultural donde se exhiben obras de los artistas locales, junto con una gran cantidad de información sobre su historia y la artesanía. Esto le ayudará a tener una idea de la cerámica también.
Usted puede comprar cerámica en estos centros culturales, pero podría ser mejor comprar la cerámica directamente del artista. Por supuesto, usted no debe comprar la cerámica en las tiendas caras en las zonas turísticas de Santa Fe o Albuquerque. Se marcará una gran ahí.
También puede comprar en línea cerámica pueblo. A menudo se puede obtener algunos buenos descuentos en los sitios en línea. Por supuesto, usted no puede manejar la cerámica a continuación, así que asegúrese de que tienen buenas fotos de la cerámica en el sitio web.
Trate de obtener el mayor ejemplo de la cerámica que puede pagar. No debería tener ningún astillas o grietas, ya que reducirá el valor. Además, algunas de cerámica se hace de los moldes, que está bien, pero la cerámica hecha a mano es más valioso. En cualquier caso, incluso la cerámica a partir de un molde debe ser bellamente pintados a mano por el alfarero.
Es divertido para recoger la cerámica de los pueblos diferentes. Es sorprendente lo diferentes que pueden ser. Las diferencias podrían estar en el color de la arcilla utilizada, las formas de la cerámica, el tema de las esculturas, el importe de la talla de la pieza, el estilo de la pintura, y así sucesivamente. Obtener un buen libro que muestra los distintos estilos. Se wll ayudarle mucho.
Hay muchos tipos diferentes de cerámica también. Algunas son ollas, cuencos, ollas de semillas, vasijas tradicionales de la boda, la historia de figuras de cajero, figuras de animales, y muchos otros.
Algunos de los alfareros nativos americanos se han vuelto muy famoso, y su trabajo puede ser muy costoso, pero también es muy hermosa. Pero el trabajo de menor alfareros conocidos pueden ser hermosa también, y es mucho más asequible. Siempre se puede empezar simplemente y comprar cerámica más caro a medida que se familiarice con él.
Disfrute de su nueva manía de recoger la cerámica americana nativa!
Coleccionismo de Arte Popular Mexicano 101
Coleccionismo de Arte Popular Mexicano 101
Contar palabras:
523
Resumen:
Me encanta el arte popular mexicano! Siempre que sea posible, trato de comprar directamente de los artesanos que la crean. Las piezas que hablan de mí, mantener y añadir a mi propia colección. Los demás, comparto con la familia y amigos como regalo, o vender a otros coleccionistas y aficionados a la decoración del hogar.
Muchas personas recogen obras de arte de calidad de museo por artistas de renombre mundial de México. Otros optan por elementos prácticos tales como platos de talavera, textiles tejidos a mano o joyería de plata. Algunos prefieren los artículos de una ceremonia ...
Palabras clave:
arte popular mexicano, coleccionistas, decoración del hogar, las máscaras de cuentas, la oración cuencos, tallas de madera oaxaqueñas
Cuerpo del artículo:
Me encanta el arte popular mexicano! Siempre que sea posible, trato de comprar directamente de los artesanos que la crean. Las piezas que hablan de mí, mantener y añadir a mi propia colección. Los demás, comparto con la familia y amigos como regalo, o vender a otros coleccionistas y aficionados a la decoración del hogar.
Muchas personas recogen obras de arte de calidad de museo por artistas de renombre mundial de México. Otros optan por elementos prácticos tales como platos de talavera, textiles tejidos a mano o joyería de plata. Algunos prefieren los artículos de carácter ceremonial o religiosa, tales como máscaras de cuentas, la oración cuencos o retablos. Y otros se sienten atraídos por los colores brillantes y diseño caprichoso de las tallas de madera oaxaqueñas conocido como alebrije, pintado adornos de estaño, y el Día de las miniaturas Muerto. Cada uno de estos elementos, y muchos otros no mencionados, contribuyen a la diversidad y el encanto del arte popular mexicano.
La historia de México es representado en el arte popular mexicano. Cada pieza cuenta una historia o proporciona una representación simbólica del pueblo mexicano y su cultura. Algunos arte popular refleja las culturas indígenas del pasado, muchos perdieron a la colonización por los españoles. influencias españolas también están presentes en algunas obras, como son cristianos, paganos y temas folclóricos. Un cobrador de verdad hay que estudiar las creencias y los valores culturales de México en profundidad para entender el arte popular mexicano.
Como un nuevo colector, usted querrá saber qué buscar para asegurarse de que su arte popular mexicano es el único auténtico. Un elemento clave es el uso de materiales autóctonos de cada región de México. Por ejemplo: alebrije se hacen de la madera del árbol de copal. Este árbol sólo crece en el valle de Oaxaca. La artesanía es otro indicio revelador. Habilidad y el estilo puede variar entre los artesanos y el precio y la calidad serán reflejo de su capacidad. Sin embargo, el trabajo auténtico es siempre estéticamente agradable, bien hecho, y se suele etiquetarse de alguna manera, ya sea firmada por el artista, con el pueblo de su nota, o al menos la etiqueta Hecho en México.
Si usted es capaz de visitar México, comprar artesanías directamente de los artesanos o la compra de las tiendas locales de la región donde se elabora. No compre a los vendedores en las zonas turísticas a menos que desee pagar precios inflados por los artículos que pueden ser de una calidad inferior. Si su compra se limita a tiendas especializadas, galerías o tiendas online en los EE.UU., asegúrese de que está tratando con un vendedor de buena reputación y siempre echa un vistazo a sus políticas de devolución antes de comprar.
Para obtener ayuda adicional, existen numerosos recursos disponibles en su librería local. Lo mejor, aunque caro, es Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano por Fernández de Calderón Candida. Muchos otros son buenas manos en las guías correspondientes a un determinado tipo de arte popular o la región de México.
Una última cosa y lo más importante en mi opinión. Al comprar y coleccionar arte popular mexicano, que está ayudando a los artesanos ganan un salario digno a través del comercio justo, que les permite mantener a sus familias. Usted también está apoyando la continuación de las antiguas tradiciones y la artesanía viejas generaciones, en lugar de aprobar producido en masa hecho copias baratas de lo real.
Ahora, vamos a ir de compras!
Contar palabras:
523
Resumen:
Me encanta el arte popular mexicano! Siempre que sea posible, trato de comprar directamente de los artesanos que la crean. Las piezas que hablan de mí, mantener y añadir a mi propia colección. Los demás, comparto con la familia y amigos como regalo, o vender a otros coleccionistas y aficionados a la decoración del hogar.
Muchas personas recogen obras de arte de calidad de museo por artistas de renombre mundial de México. Otros optan por elementos prácticos tales como platos de talavera, textiles tejidos a mano o joyería de plata. Algunos prefieren los artículos de una ceremonia ...
Palabras clave:
arte popular mexicano, coleccionistas, decoración del hogar, las máscaras de cuentas, la oración cuencos, tallas de madera oaxaqueñas
Cuerpo del artículo:
Me encanta el arte popular mexicano! Siempre que sea posible, trato de comprar directamente de los artesanos que la crean. Las piezas que hablan de mí, mantener y añadir a mi propia colección. Los demás, comparto con la familia y amigos como regalo, o vender a otros coleccionistas y aficionados a la decoración del hogar.
Muchas personas recogen obras de arte de calidad de museo por artistas de renombre mundial de México. Otros optan por elementos prácticos tales como platos de talavera, textiles tejidos a mano o joyería de plata. Algunos prefieren los artículos de carácter ceremonial o religiosa, tales como máscaras de cuentas, la oración cuencos o retablos. Y otros se sienten atraídos por los colores brillantes y diseño caprichoso de las tallas de madera oaxaqueñas conocido como alebrije, pintado adornos de estaño, y el Día de las miniaturas Muerto. Cada uno de estos elementos, y muchos otros no mencionados, contribuyen a la diversidad y el encanto del arte popular mexicano.
La historia de México es representado en el arte popular mexicano. Cada pieza cuenta una historia o proporciona una representación simbólica del pueblo mexicano y su cultura. Algunos arte popular refleja las culturas indígenas del pasado, muchos perdieron a la colonización por los españoles. influencias españolas también están presentes en algunas obras, como son cristianos, paganos y temas folclóricos. Un cobrador de verdad hay que estudiar las creencias y los valores culturales de México en profundidad para entender el arte popular mexicano.
Como un nuevo colector, usted querrá saber qué buscar para asegurarse de que su arte popular mexicano es el único auténtico. Un elemento clave es el uso de materiales autóctonos de cada región de México. Por ejemplo: alebrije se hacen de la madera del árbol de copal. Este árbol sólo crece en el valle de Oaxaca. La artesanía es otro indicio revelador. Habilidad y el estilo puede variar entre los artesanos y el precio y la calidad serán reflejo de su capacidad. Sin embargo, el trabajo auténtico es siempre estéticamente agradable, bien hecho, y se suele etiquetarse de alguna manera, ya sea firmada por el artista, con el pueblo de su nota, o al menos la etiqueta Hecho en México.
Si usted es capaz de visitar México, comprar artesanías directamente de los artesanos o la compra de las tiendas locales de la región donde se elabora. No compre a los vendedores en las zonas turísticas a menos que desee pagar precios inflados por los artículos que pueden ser de una calidad inferior. Si su compra se limita a tiendas especializadas, galerías o tiendas online en los EE.UU., asegúrese de que está tratando con un vendedor de buena reputación y siempre echa un vistazo a sus políticas de devolución antes de comprar.
Para obtener ayuda adicional, existen numerosos recursos disponibles en su librería local. Lo mejor, aunque caro, es Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano por Fernández de Calderón Candida. Muchos otros son buenas manos en las guías correspondientes a un determinado tipo de arte popular o la región de México.
Una última cosa y lo más importante en mi opinión. Al comprar y coleccionar arte popular mexicano, que está ayudando a los artesanos ganan un salario digno a través del comercio justo, que les permite mantener a sus familias. Usted también está apoyando la continuación de las antiguas tradiciones y la artesanía viejas generaciones, en lugar de aprobar producido en masa hecho copias baratas de lo real.
Ahora, vamos a ir de compras!
Friday, December 10, 2010
Coleccionismo de Arte - ¿Tiene la botella?
Coleccionismo de Arte - ¿Tiene la botella?
Contar palabras:
779
Resumen:
La belleza de la lotería del coleccionismo de arte se puede colgar el billete en la pared. Un triunfo, gana la situación, la
decoración de las paredes están trabajando para ti y todos tus amigos pueden admirar a su gusto.
Palabras clave:
el arte, la inversión, la inversión, de colección, coleccionables
Cuerpo del artículo:
El titular dice: "obra maestra sin descubrir se vende por millones en una subasta". La familia se alegró al descubrir que un cuadro
que había colgado en la pared de su abuelo durante años atrajo a un precio de seis cifras en una subasta. Nieto y heredero dijo:
"Toda la familia sabía que recogieron las probabilidades y termina, pero nunca previsto que llegaría a nada."
Ok lo anterior es ficción, pero es lo que está en la parte posterior de la mayoría de las mentes de coleccionista, especialmente los
que coleccionar arte. Comprar barato y venderlo por squillions. Simplemente no confían en ella como su fondo de retiro. En muchos
aspectos es una lotería, su apuesta su decisión de cobro contra la bestia caprichosa, la opinión pública. La belleza de la lotería
del coleccionismo de arte se puede colgar el billete en la pared. Un triunfo, gana la situación, la decoración de las paredes están
trabajando para ti y todos tus amigos pueden admirar a su gusto.
Ahora que puede dar miedo, porque el 90 de cada 100 personas saben todo sobre el arte maldito. Si no es bonita caja de bombones que
no es arte, a la derecha. Mal, echar un vistazo a los maestros del arte en su museo local o mejor aún, aquí en Internet y ver cómo
muchas fotos bonitas que puedes encontrar. Mira a Picasso, Gauguin, Pollock, Matisse, Cézanne o Van Gogh por mencionar algunos.
Está bien, voy a esperar.
No hay mucha hermosura. Lo que hay es la vida, tanto la representación de la misma y en la propia imagen. Hay una energía que se
irradia desde el arte y si usted lo permite que la energía se llevará a lugares que nunca han estado antes. Pero esté preparado, se
le enfrentan, que será un desafío, es testarudo y no tiene miedo de hablar de su mente, que está dispuesto a ponerse de pie y ser
contados, es arte.
Como tal, está en la vanguardia de la experiencia humana, es cruda, es fresco y nuevo. No es el probado y verdadero de las recetas
de ayer refrito, que está empujando los límites. En el siglo 21 es el arte generado por ordenador en todas sus múltiples y variadas
formas. Ya se trate de arte fractal, las células manipuladas fotografía o dibujo animado, los artistas de hoy son de colección con
un teclado y un ratón. Si Miguel Ángel fueron a pintar la Capilla Sixtina, hoy usted puede apostar Londres a un ladrillo que no
estaría utilizando intonaco. Ahora, como entonces, sería con que la última tecnología disponible para él.
Para el coleccionista esto sólo añade otro nivel de complejidad. Porque el arte digital es tan fácil de reproducir, lo que hace que
realmente se recogen? Al igual que en el pasado, la recogida de firmas, de preferencia de una edición limitada. Obviamente, cuanto
menor sea la edición, mejor. Si una edición abierta con una firma es todo lo que puede pagar, ir a por ello, es mejor que un cartel
con o sin una firma digital. Si la impresión no está firmada por el lado justo de la artista, como un coleccionable, que no sirve
para nada y que incluye la firma digital. Es un producto básico $ 29.99 y apenas vale el papel en que está impreso. Aunque el marco
puede atraer una oferta o dos.
Si por consiguiente, vienen a través de su impresión en la portada de Vogue o en un comercial de televisión para lo que sea, es
probable que esté en un ganador. Ese es el bolsillo de su primera edición firmada. Suponiendo, por supuesto, su poder de permanencia
de impresión tiene, por tanto de los medios de comunicación se basa en lo efímero. Es el golpe rápido que llama la atención y si
bien esto puede ser verdad del arte no es una relación más profunda a la espera de su atención en las obras que pueden resistir el
paso del tiempo.
Para cualquier persona seriamente la posibilidad de coleccionar arte, las piezas a adquirir son las que se puede vivir. Si te gusta
desde el principio que es una ventaja, aunque no es esencial, porque si ha acertado usted, más tiempo y muchas conversaciones, vamos
a amar a su nuevo amigo. Las obras de arte se convierten en amigos de confianza y cuando llega el momento de deshacerse de ellos es
una experiencia dolorosa del intestino. Esto lo sé porque he estado allí y hecho eso. Cuando tuve que deshacerme de mi colección
hace unos meses mi principal preocupación era que iban a la casa de una buena vez de los rendimientos financieros que podía
permitirse. En consecuencia, el retorno de la inversión fue menor que si hubiera sido menos sentimental.
Aunque si el ROI es su motivación y puede ser duro de nariz, al final del día usted tendrá muchas horas de disfrute de tus amigos en
sus paredes a lo largo del camino.
Contar palabras:
779
Resumen:
La belleza de la lotería del coleccionismo de arte se puede colgar el billete en la pared. Un triunfo, gana la situación, la
decoración de las paredes están trabajando para ti y todos tus amigos pueden admirar a su gusto.
Palabras clave:
el arte, la inversión, la inversión, de colección, coleccionables
Cuerpo del artículo:
El titular dice: "obra maestra sin descubrir se vende por millones en una subasta". La familia se alegró al descubrir que un cuadro
que había colgado en la pared de su abuelo durante años atrajo a un precio de seis cifras en una subasta. Nieto y heredero dijo:
"Toda la familia sabía que recogieron las probabilidades y termina, pero nunca previsto que llegaría a nada."
Ok lo anterior es ficción, pero es lo que está en la parte posterior de la mayoría de las mentes de coleccionista, especialmente los
que coleccionar arte. Comprar barato y venderlo por squillions. Simplemente no confían en ella como su fondo de retiro. En muchos
aspectos es una lotería, su apuesta su decisión de cobro contra la bestia caprichosa, la opinión pública. La belleza de la lotería
del coleccionismo de arte se puede colgar el billete en la pared. Un triunfo, gana la situación, la decoración de las paredes están
trabajando para ti y todos tus amigos pueden admirar a su gusto.
Ahora que puede dar miedo, porque el 90 de cada 100 personas saben todo sobre el arte maldito. Si no es bonita caja de bombones que
no es arte, a la derecha. Mal, echar un vistazo a los maestros del arte en su museo local o mejor aún, aquí en Internet y ver cómo
muchas fotos bonitas que puedes encontrar. Mira a Picasso, Gauguin, Pollock, Matisse, Cézanne o Van Gogh por mencionar algunos.
Está bien, voy a esperar.
No hay mucha hermosura. Lo que hay es la vida, tanto la representación de la misma y en la propia imagen. Hay una energía que se
irradia desde el arte y si usted lo permite que la energía se llevará a lugares que nunca han estado antes. Pero esté preparado, se
le enfrentan, que será un desafío, es testarudo y no tiene miedo de hablar de su mente, que está dispuesto a ponerse de pie y ser
contados, es arte.
Como tal, está en la vanguardia de la experiencia humana, es cruda, es fresco y nuevo. No es el probado y verdadero de las recetas
de ayer refrito, que está empujando los límites. En el siglo 21 es el arte generado por ordenador en todas sus múltiples y variadas
formas. Ya se trate de arte fractal, las células manipuladas fotografía o dibujo animado, los artistas de hoy son de colección con
un teclado y un ratón. Si Miguel Ángel fueron a pintar la Capilla Sixtina, hoy usted puede apostar Londres a un ladrillo que no
estaría utilizando intonaco. Ahora, como entonces, sería con que la última tecnología disponible para él.
Para el coleccionista esto sólo añade otro nivel de complejidad. Porque el arte digital es tan fácil de reproducir, lo que hace que
realmente se recogen? Al igual que en el pasado, la recogida de firmas, de preferencia de una edición limitada. Obviamente, cuanto
menor sea la edición, mejor. Si una edición abierta con una firma es todo lo que puede pagar, ir a por ello, es mejor que un cartel
con o sin una firma digital. Si la impresión no está firmada por el lado justo de la artista, como un coleccionable, que no sirve
para nada y que incluye la firma digital. Es un producto básico $ 29.99 y apenas vale el papel en que está impreso. Aunque el marco
puede atraer una oferta o dos.
Si por consiguiente, vienen a través de su impresión en la portada de Vogue o en un comercial de televisión para lo que sea, es
probable que esté en un ganador. Ese es el bolsillo de su primera edición firmada. Suponiendo, por supuesto, su poder de permanencia
de impresión tiene, por tanto de los medios de comunicación se basa en lo efímero. Es el golpe rápido que llama la atención y si
bien esto puede ser verdad del arte no es una relación más profunda a la espera de su atención en las obras que pueden resistir el
paso del tiempo.
Para cualquier persona seriamente la posibilidad de coleccionar arte, las piezas a adquirir son las que se puede vivir. Si te gusta
desde el principio que es una ventaja, aunque no es esencial, porque si ha acertado usted, más tiempo y muchas conversaciones, vamos
a amar a su nuevo amigo. Las obras de arte se convierten en amigos de confianza y cuando llega el momento de deshacerse de ellos es
una experiencia dolorosa del intestino. Esto lo sé porque he estado allí y hecho eso. Cuando tuve que deshacerme de mi colección
hace unos meses mi principal preocupación era que iban a la casa de una buena vez de los rendimientos financieros que podía
permitirse. En consecuencia, el retorno de la inversión fue menor que si hubiera sido menos sentimental.
Aunque si el ROI es su motivación y puede ser duro de nariz, al final del día usted tendrá muchas horas de disfrute de tus amigos en
sus paredes a lo largo del camino.
Figuritas coleccionables estaño Si aceptan niños
Figuritas coleccionables estaño Si aceptan niños
Contar palabras:
503
Resumen:
Los niños a menudo disfrutan de retirar los envíos, tanto como los adultos. Tal vez quieran figuras delicioso pero los padres son a
menudo reticentes debido al costo de ellos y el riesgo de tales artículos conseguir roto. Una buena solución es considerar la compra
de estaño figuras porque son caros y en que no se rompa. Su hijo puede ser duro con ellos como los niños son a menudo sin ningún
riesgo de que sufran lesiones en el proceso.
Palabras clave:
El estaño figuras, esculturas, estaño, Coleccionismo
Cuerpo del artículo:
Los niños a menudo disfrutan de retirar los envíos, tanto como los adultos. Tal vez quieran figuras delicioso pero los padres son a
menudo reticentes debido al costo de ellos y el riesgo de tales artículos conseguir roto. Una buena solución es considerar la compra
de estaño figuras porque son caros y en que no se rompa. Su hijo puede ser duro con ellos como los niños son a menudo sin ningún
riesgo de que sufran lesiones en el proceso.
Hay figuras sorprendentes tantos estaño que su hijo puede optar por cobrar. Describen sus pasatiempos favoritos y aficiones de los
niños y las niñas. También hay elementos comunes de muchos fabricantes diferentes, incluyendo los dinosaurios, payasos, animales,
ángeles, y los osos. Una vez que su hijo haya elegido lo que quieren cobrar puedes echar un vistazo a las estatuillas de peltre
diferentes que están disponibles.
Para ayudar a su niño a crecer su colección de figurillas de peltre, que puedan compartir este interés con su familia y amigos.
Cuando es su cumpleaños o Navidad es probable que obtener algunas grandes adiciones a su colección como regalos. Se puede incluso
comprar algunos de ellos con su propio dinero en ocasiones porque eso hará que los coleccionables de peltre particular, aún más
importante para ellos.
El precio de los coleccionables del estaño es muy razonable en comparación con lo que se paga por otros tipos de materiales. El
hecho de que son tan durables hace bien vale la pena lo que vas a pagar por ellos. El más pesado es el estaño de colección es el más
caro será. Tamaño en algún lugar un papel en el precio también, pero por lo general tiene que ver con el peso total del objeto.
Muchas figuras de estaño también aumentan en valor con el tiempo. Si el niño mantiene la colección de años que puede terminar siendo
un valor un poco de dinero. Por supuesto, muchos niños prefieren tener sus artículos coleccionables que el dinero que vale la pena,
pero es algo en que pensar.
Desde estaño es tan durable, este tipo de figuras de colección puede fácilmente convertirse en una reliquia familiar transmitido a
las nuevas generaciones de niños en la familia. Usted puede comenzar una nueva tradición con sólo la compra de su propio hijo una
figurillas estaño unos instantes para obtener su colección comenzó.
Para los adultos que disfrutan de recogida de artículos, pero a menudo tienen muchos niños alrededor, figuras de estaño son una
buena opción para ellos también. Ellos no tienen que preocuparse por sus objetos preciosos se rompa debido a la curiosidad de los
niños que resultan ser los visitantes.
El estaño es un material de gran apariencia y no puede salir mal los niños hacen la compra de artículos coleccionables de la misma.
Muchos de ellos son increíblemente detallados y serán apreciados elementos de cualquier niño. Usted puede encontrar en línea, en las
tiendas al por menor, e incluso en los mercados de pulgas o ventas de garaje de vez en cuando. Ayude a su niño a encontrar algo que
les interesa y se empezará a recoger. Ellos tienen un montón de recuerdos de la infancia maravillosa envuelto en cada uno de los
coleccionables del estaño que tienen.
Contar palabras:
503
Resumen:
Los niños a menudo disfrutan de retirar los envíos, tanto como los adultos. Tal vez quieran figuras delicioso pero los padres son a
menudo reticentes debido al costo de ellos y el riesgo de tales artículos conseguir roto. Una buena solución es considerar la compra
de estaño figuras porque son caros y en que no se rompa. Su hijo puede ser duro con ellos como los niños son a menudo sin ningún
riesgo de que sufran lesiones en el proceso.
Palabras clave:
El estaño figuras, esculturas, estaño, Coleccionismo
Cuerpo del artículo:
Los niños a menudo disfrutan de retirar los envíos, tanto como los adultos. Tal vez quieran figuras delicioso pero los padres son a
menudo reticentes debido al costo de ellos y el riesgo de tales artículos conseguir roto. Una buena solución es considerar la compra
de estaño figuras porque son caros y en que no se rompa. Su hijo puede ser duro con ellos como los niños son a menudo sin ningún
riesgo de que sufran lesiones en el proceso.
Hay figuras sorprendentes tantos estaño que su hijo puede optar por cobrar. Describen sus pasatiempos favoritos y aficiones de los
niños y las niñas. También hay elementos comunes de muchos fabricantes diferentes, incluyendo los dinosaurios, payasos, animales,
ángeles, y los osos. Una vez que su hijo haya elegido lo que quieren cobrar puedes echar un vistazo a las estatuillas de peltre
diferentes que están disponibles.
Para ayudar a su niño a crecer su colección de figurillas de peltre, que puedan compartir este interés con su familia y amigos.
Cuando es su cumpleaños o Navidad es probable que obtener algunas grandes adiciones a su colección como regalos. Se puede incluso
comprar algunos de ellos con su propio dinero en ocasiones porque eso hará que los coleccionables de peltre particular, aún más
importante para ellos.
El precio de los coleccionables del estaño es muy razonable en comparación con lo que se paga por otros tipos de materiales. El
hecho de que son tan durables hace bien vale la pena lo que vas a pagar por ellos. El más pesado es el estaño de colección es el más
caro será. Tamaño en algún lugar un papel en el precio también, pero por lo general tiene que ver con el peso total del objeto.
Muchas figuras de estaño también aumentan en valor con el tiempo. Si el niño mantiene la colección de años que puede terminar siendo
un valor un poco de dinero. Por supuesto, muchos niños prefieren tener sus artículos coleccionables que el dinero que vale la pena,
pero es algo en que pensar.
Desde estaño es tan durable, este tipo de figuras de colección puede fácilmente convertirse en una reliquia familiar transmitido a
las nuevas generaciones de niños en la familia. Usted puede comenzar una nueva tradición con sólo la compra de su propio hijo una
figurillas estaño unos instantes para obtener su colección comenzó.
Para los adultos que disfrutan de recogida de artículos, pero a menudo tienen muchos niños alrededor, figuras de estaño son una
buena opción para ellos también. Ellos no tienen que preocuparse por sus objetos preciosos se rompa debido a la curiosidad de los
niños que resultan ser los visitantes.
El estaño es un material de gran apariencia y no puede salir mal los niños hacen la compra de artículos coleccionables de la misma.
Muchos de ellos son increíblemente detallados y serán apreciados elementos de cualquier niño. Usted puede encontrar en línea, en las
tiendas al por menor, e incluso en los mercados de pulgas o ventas de garaje de vez en cuando. Ayude a su niño a encontrar algo que
les interesa y se empezará a recoger. Ellos tienen un montón de recuerdos de la infancia maravillosa envuelto en cada uno de los
coleccionables del estaño que tienen.
Wednesday, December 1, 2010
Ropa de Gracia de la Danza
Ropa de Gracia de la Danza
Contar palabras:
510
Resumen:
Los trajes deslumbrantes en chino de NTDTV Espectacular del Año Nuevo son una parte tan importante de cada danza como los movimientos de baile sí mismos. Son, en muchos sentidos, la paleta en la que se realiza la danza. Ropa, pelo, colores, esto es lo que nos transporta a la Tierra Divina de la antigua China.
Palabras clave:
año nuevo chino, cultura china, la danza, telas, vestuario chino, NTDTV, espectacular, antigua, la Tierra Divina
Cuerpo del artículo:
Los trajes deslumbrantes en chino de NTDTV Espectacular del Año Nuevo son una parte tan importante de cada danza como los movimientos de baile sí mismos. Son, en muchos sentidos, la paleta en la que se realiza la danza. Ropa, pelo, colores, esto es lo que nos transporta a la Tierra Divina de la antigua China.
Los diseñadores de vestuario espectacular puesto gran esfuerzo en la creación de sólo el efecto adecuado. Un traje comienza con un concepto de la danza. La danza puede tener una historia de gran alcance o se encuentran en una dinastía específica. Los diseñadores de poro más de estatuas cuadros, frescos e incluso a encontrar el look adecuado. Accesorios para luego entrar en el diseño de cabello, zapatos, sombreros, cinturones. Luego vienen los bocetos. Los diseñadores deben tener en cuenta no sólo cómo un equipo se ve, sino también su flexibilidad para los movimientos de baile y si es lo suficientemente resistente para soportar más de ochenta representaciones.
A continuación, el dibujo va al taller de costura. Aquí confeccionistas seleccionar sólo el tejido derecho, que el patrón y producir una muestra. Si no es justo, todo el proceso comienza de nuevo. Si la muestra es aprobada, la tarea de hacer la ropa empieza. Multiplique este incontables veces. Un baile único de los espectaculares de este año, el drama de la danza del general Yue Fei, requiere más de 100 trajes y accesorios.
Por Amy Lee, el diseñador principal en Nueva York, el esfuerzo bien vale la pena. "Cuando llegué a los Estados Unidos, vi que era muy difícil encontrar una expresión de la cultura tradicional china. A través de este programa veo la esperanza de poder conservar mi cultura en beneficio de mi hija y la próxima generación. "
La Sra. Lee ha trabajado en la industria de la moda durante más de veinte años. Ella era un profesor de diseño de moda y la historia de la moda en China. A pesar de sus trajes se inspiran en diferentes dinastías y regiones étnicas, su favorita es la dinastía Tang. Ella dice que la dinastía Tang refleja el cenit de la cultura china-artística, económica y políticamente. Durante este tiempo, China fue muy abierta. Próspero y pacífico, la dinastía Tang se basó en las influencias de la India, Oriente Medio y Europa.
Según la Sra. Lee, todo esto se refleja en la ropa. "Las ropas eran ricas y con confianza. Eran edificante ", dijo. "Las mujeres llevaban mangas grandes y abiertos, a veces hasta dos y medio pies de ancho. Llevaban ver a través de los materiales y los vestidos con cintura alta que fueron decoradas con flores grandes y abiertos. "
Cada dinastía tiene sus propias características que se reflejaron también en la ropa. En general, la Sra. Lee dice que todo lo que se puede encontrar en la ropa, incluso la moral de la gente antigua y los valores. "La ropa no es sólo una manera de cubrir el cuerpo. También refleja los pensamientos de una persona, la cultura y el respeto de los dioses. "
La Sra. Lee y su equipo de diseño de uso de disfraces para que la cultura china antigua venido hoy con vida, para ayudar al público a comprender que la cultura tradicional china tiene mucho que nos puede enseñar hoy en día. La Sra. Lee sabe que a través de sus esfuerzos con NTDTV, estos aspectos positivos de la antigua China no será olvidado.
Contar palabras:
510
Resumen:
Los trajes deslumbrantes en chino de NTDTV Espectacular del Año Nuevo son una parte tan importante de cada danza como los movimientos de baile sí mismos. Son, en muchos sentidos, la paleta en la que se realiza la danza. Ropa, pelo, colores, esto es lo que nos transporta a la Tierra Divina de la antigua China.
Palabras clave:
año nuevo chino, cultura china, la danza, telas, vestuario chino, NTDTV, espectacular, antigua, la Tierra Divina
Cuerpo del artículo:
Los trajes deslumbrantes en chino de NTDTV Espectacular del Año Nuevo son una parte tan importante de cada danza como los movimientos de baile sí mismos. Son, en muchos sentidos, la paleta en la que se realiza la danza. Ropa, pelo, colores, esto es lo que nos transporta a la Tierra Divina de la antigua China.
Los diseñadores de vestuario espectacular puesto gran esfuerzo en la creación de sólo el efecto adecuado. Un traje comienza con un concepto de la danza. La danza puede tener una historia de gran alcance o se encuentran en una dinastía específica. Los diseñadores de poro más de estatuas cuadros, frescos e incluso a encontrar el look adecuado. Accesorios para luego entrar en el diseño de cabello, zapatos, sombreros, cinturones. Luego vienen los bocetos. Los diseñadores deben tener en cuenta no sólo cómo un equipo se ve, sino también su flexibilidad para los movimientos de baile y si es lo suficientemente resistente para soportar más de ochenta representaciones.
A continuación, el dibujo va al taller de costura. Aquí confeccionistas seleccionar sólo el tejido derecho, que el patrón y producir una muestra. Si no es justo, todo el proceso comienza de nuevo. Si la muestra es aprobada, la tarea de hacer la ropa empieza. Multiplique este incontables veces. Un baile único de los espectaculares de este año, el drama de la danza del general Yue Fei, requiere más de 100 trajes y accesorios.
Por Amy Lee, el diseñador principal en Nueva York, el esfuerzo bien vale la pena. "Cuando llegué a los Estados Unidos, vi que era muy difícil encontrar una expresión de la cultura tradicional china. A través de este programa veo la esperanza de poder conservar mi cultura en beneficio de mi hija y la próxima generación. "
La Sra. Lee ha trabajado en la industria de la moda durante más de veinte años. Ella era un profesor de diseño de moda y la historia de la moda en China. A pesar de sus trajes se inspiran en diferentes dinastías y regiones étnicas, su favorita es la dinastía Tang. Ella dice que la dinastía Tang refleja el cenit de la cultura china-artística, económica y políticamente. Durante este tiempo, China fue muy abierta. Próspero y pacífico, la dinastía Tang se basó en las influencias de la India, Oriente Medio y Europa.
Según la Sra. Lee, todo esto se refleja en la ropa. "Las ropas eran ricas y con confianza. Eran edificante ", dijo. "Las mujeres llevaban mangas grandes y abiertos, a veces hasta dos y medio pies de ancho. Llevaban ver a través de los materiales y los vestidos con cintura alta que fueron decoradas con flores grandes y abiertos. "
Cada dinastía tiene sus propias características que se reflejaron también en la ropa. En general, la Sra. Lee dice que todo lo que se puede encontrar en la ropa, incluso la moral de la gente antigua y los valores. "La ropa no es sólo una manera de cubrir el cuerpo. También refleja los pensamientos de una persona, la cultura y el respeto de los dioses. "
La Sra. Lee y su equipo de diseño de uso de disfraces para que la cultura china antigua venido hoy con vida, para ayudar al público a comprender que la cultura tradicional china tiene mucho que nos puede enseñar hoy en día. La Sra. Lee sabe que a través de sus esfuerzos con NTDTV, estos aspectos positivos de la antigua China no será olvidado.
humor, artículos de humor, el comediante, historietas, chistes, risa, meandermagazine.com historietas, chistes
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Cuerpo del artículo:
"Esta casa es tan desordenada que no puedo encontrar nada," dijo mi marido.
Miré a mi alrededor, y se dio cuenta que la mayoría de la confusión era suyo, ese día en particular, de todos modos. Él parecía estar ajeno a este hecho. Él es no sólo un PackRat armario, construye guitarras. Él reconstruye guitarras-guitarras que no llegan a cumplir con sus especificaciones, cuando los compra. Nuestro salón es un depósito de cadáveres guitarra partes. Podríamos abrir una tienda ... Se debería hacer tablas que tienen un ligero ángulo para ellos, porque cada superficie plana en nuestra casa se apilaban con partes de guitarra, los periódicos, el correo, artículos de arte, teléfonos (sí tenemos varios que ni siquiera el trabajo, pero "podría ser salvable "), y todo el equipo que va junto con la construcción de la guitarra y jugar. Su "taller" tiene una tendencia a desbordarse en las zonas de estar. Él dijo, el otro día, que él quería usar el otro dormitorio a "guardar" cosas, también. Tuve que tomar una decisión, que evidentemente le muestran que la mayor parte de la confusión es el suyo, o callar y poner todas sus cosas en su utiliza-a-ser-un dormitorio-"taller". Seguramente se quejaría luego, porque sería "poner". No siempre se puede encontrar cosas que son "presentados". Nosotros "lo puso" tan bien, que nunca se volvió a ver. Bien podría ir a comprar otro, por todo lo bueno que va a "hacer nosotros en busca de ella.
El problema es, creo yo, tenemos demasiadas cosas. Si alguien vino por hoy y nos pidió que tomemos nuestra cruz y seguir a Cristo (o Yeshúa), no sería capaz de encontrarlo. El error de limpieza de primavera ha muerto, también. Se trata de alrededor de una vez al año en torno a marzo. Las cosas se arreglaron y "put" y luego, poco a poco se desvanece, de vuelta a la forma en que estaba. cestas poco puse todo para ocultar las partes y el contenido de bolsillo, los vertederos cuando llega a casa se llenó hasta los topes con todo tipo de cosas, guantes, correas de perro, papeles, y uno incluso tiene un amplificador equilibrado en la parte superior de la misma.
El polvo es otro problema. Vivimos en el suroeste, donde la lluvia es tan escasa como el cambio de una máquina expendedora. Grandes cantidades de polvo provoca un montón de electricidad estática, que a su vez hace que la computadora se congela-ups y mal funcionamiento. Con los dos que se declarado los geeks, que sin duda es un problema. Con frecuencia nos desconectar todo y volver a enchufarlo para liberar la carga. Incluso compré un spray anti-estático, el otro día, pero por desgracia, se pierde, después de un solo uso. Vivimos en Colorado, pero uno pensaría que estaba de vuelta en el oeste de Texas, con todo el polvo que parece arrastrarse en aquí. Yo trabajo en casa, así que mi marido piensa que tengo todo el día para ir a la vuelta y el polvo, y encontrar las cosas. No tiene ni idea ... Bueno, de vez en cuando hago las tareas, pero nada que quitar el polvo que es más de cinco metros de altura, no se va a polvo. Si no lo puedo ver, no está ahí. No me molesta, siempre y cuando no lo puedo ver.
Tal vez voy a empezar la construcción de pianos. Ellos tienen un montón de piezas. Y ellos son realmente grandes. Nah. Tienen una superficie plana en la parte superior. Yo nunca sería capaz de entrar en ellos para trabajar en ellos. Además, yo nunca había logar cualquier otra cosa, simplemente tocando el piano todos los días ...
Cuerpo del artículo:
"Esta casa es tan desordenada que no puedo encontrar nada," dijo mi marido.
Miré a mi alrededor, y se dio cuenta que la mayoría de la confusión era suyo, ese día en particular, de todos modos. Él parecía estar ajeno a este hecho. Él es no sólo un PackRat armario, construye guitarras. Él reconstruye guitarras-guitarras que no llegan a cumplir con sus especificaciones, cuando los compra. Nuestro salón es un depósito de cadáveres guitarra partes. Podríamos abrir una tienda ... Se debería hacer tablas que tienen un ligero ángulo para ellos, porque cada superficie plana en nuestra casa se apilaban con partes de guitarra, los periódicos, el correo, artículos de arte, teléfonos (sí tenemos varios que ni siquiera el trabajo, pero "podría ser salvable "), y todo el equipo que va junto con la construcción de la guitarra y jugar. Su "taller" tiene una tendencia a desbordarse en las zonas de estar. Él dijo, el otro día, que él quería usar el otro dormitorio a "guardar" cosas, también. Tuve que tomar una decisión, que evidentemente le muestran que la mayor parte de la confusión es el suyo, o callar y poner todas sus cosas en su utiliza-a-ser-un dormitorio-"taller". Seguramente se quejaría luego, porque sería "poner". No siempre se puede encontrar cosas que son "presentados". Nosotros "lo puso" tan bien, que nunca se volvió a ver. Bien podría ir a comprar otro, por todo lo bueno que va a "hacer nosotros en busca de ella.
El problema es, creo yo, tenemos demasiadas cosas. Si alguien vino por hoy y nos pidió que tomemos nuestra cruz y seguir a Cristo (o Yeshúa), no sería capaz de encontrarlo. El error de limpieza de primavera ha muerto, también. Se trata de alrededor de una vez al año en torno a marzo. Las cosas se arreglaron y "put" y luego, poco a poco se desvanece, de vuelta a la forma en que estaba. cestas poco puse todo para ocultar las partes y el contenido de bolsillo, los vertederos cuando llega a casa se llenó hasta los topes con todo tipo de cosas, guantes, correas de perro, papeles, y uno incluso tiene un amplificador equilibrado en la parte superior de la misma.
El polvo es otro problema. Vivimos en el suroeste, donde la lluvia es tan escasa como el cambio de una máquina expendedora. Grandes cantidades de polvo provoca un montón de electricidad estática, que a su vez hace que la computadora se congela-ups y mal funcionamiento. Con los dos que se declarado los geeks, que sin duda es un problema. Con frecuencia nos desconectar todo y volver a enchufarlo para liberar la carga. Incluso compré un spray anti-estático, el otro día, pero por desgracia, se pierde, después de un solo uso. Vivimos en Colorado, pero uno pensaría que estaba de vuelta en el oeste de Texas, con todo el polvo que parece arrastrarse en aquí. Yo trabajo en casa, así que mi marido piensa que tengo todo el día para ir a la vuelta y el polvo, y encontrar las cosas. No tiene ni idea ... Bueno, de vez en cuando hago las tareas, pero nada que quitar el polvo que es más de cinco metros de altura, no se va a polvo. Si no lo puedo ver, no está ahí. No me molesta, siempre y cuando no lo puedo ver.
Tal vez voy a empezar la construcción de pianos. Ellos tienen un montón de piezas. Y ellos son realmente grandes. Nah. Tienen una superficie plana en la parte superior. Yo nunca sería capaz de entrar en ellos para trabajar en ellos. Además, yo nunca había logar cualquier otra cosa, simplemente tocando el piano todos los días ...
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