Comic Books: nuestro peor enemigo?

Comic Books: nuestro peor enemigo?

Contar palabras:
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Resumen:
Una introducción ideal para entrar en la publicación del cómic va más de las trampas y pitfuls. Por el veterano publicar más de 10 años, Mat Nastos de Comics nifty.


Palabras clave:
cómic, editor, publicación de arte, cómo, escritor, artista, revistas, nastos estera, cómics ingenioso


Cuerpo del artículo:
Como la mayoría de editores de cómic me paso un poco de tiempo pensando en el estado de la industria y cómo hacerlo mejor - así, en verdad, cómo hacer que mi pequeño rincón de la mejor. Después de pasar mucho tiempo pensando una y discutir lo que cada uno percibe como los principales elementos que conducen a la caída de los comics (el monopolio distribuidor, por ejemplo), me di cuenta de lo que el problema más grande y el asesino es en realidad: la industria.

Creo que la mayoría de los problemas que nos encontramos "en la industria" provienen de la propia industria. En primer lugar, las empresas tienden a publicar historietas sólo para aquellos que ya están en la industria. editores de cómic usualmente tienen como blanco de su comercialización hacia los que ya están aquí y los creadores tienden a crear el producto sólo para aquellos que ya están bien versados en la industria. Muy rara vez la idea de traer nuevos lectores en realidad nunca pop-up, que es una locura. Eso sería como la creación de películas de Hollywood sólo para aquellos que trabajan en el cine y la televisión. Como loco como suena, esto parece ser la mentalidad de la industria en general.

Revistas como Cosmopolitan son las revistas de moda, pero su público es la mujer promedio (o niña) interesados en la moda y no miembros de la propia industria. Su publicidad va más allá de las publicaciones comerciales de la industria de la moda y en la misma corriente, donde residen sus compradores. ¿Por qué corta vender sus libros sólo a los 50.000 o para que los miembros de la comunidad cómica activa y no ir a millones de personas ahí fuera que disfrutar de las películas de acción?

editores de cómic no son los únicos culpables, tampoco. Los propios creadores son tan grandes para disuadir a nuevos lectores como cualquier otra cosa. Si quieres saber por qué, eche un vistazo a un cómic moderno frente a uno de lo más tarde incluso mediados de los ochenta y verás una diferencia muy grande. No, no estoy hablando acerca de los procesos de papel o la impresión. El arte mismo es el principal problema con los cómics. Sólido, narración de cuentos se ha convertido en claro una cosa del pasado. Un nuevo comprador se encuentra cómics más modernos ilegibles porque la narración sólida de los últimos días (junto con canalones - recuerde, las hemorragias de página completa en todas las páginas a confusión) se ha ido.

¿Sabes por qué un montón de nuevos lectores están recogiendo los títulos de Manga? Es porque son más fáciles de leer que los EE.UU.. Incluso con la volteado formato, la mayoría de Manga tiene derecho narración con interés suficiente como para que incluso el lector más profano puede seguir lo que está pasando y qué panel que viene a continuación. Esto no se puede decir de la mayoría de los títulos de EE.UU. (indy o corriente). El hecho de que la tendencia actual en los EE.UU. es más prestados, mal pensado para colorear equipo, no ayuda a mejorar la legibilidad en todos.

Cómics y el arte cómico se han vuelto tan endogámicas los únicos que pueden estómago son su hermana-madre. Pero no tiene por qué ser así.

El público en general a leer cómics si usted puede salir de la mentalidad de la industria y empezar a crear cómics para los lectores en vez de para un sector más interesado en la última metedura de pata social de John Byrne que en la compra de sus libros.

Algunos de los lugares a considerar para sus libros (en función de su público objetivo) son establecimientos no cadena del libro, las tiendas de la nueva era, las tiendas de discos (Tower está empezando a tener una gran selección de revistas de prensa indy y pequeños), las bibliotecas, los mercados de la esquina, revistas con áreas similares de interés, escuelas, locales compilaciones anuncio publicitario de la zona (como los libros de cupones poco que recibe por correo), área de eventos (conciertos son un gran lugar), reuniones de intercambio, galerías o tiendas de juegos. Hay una lista interminable de lugares que podrían estar dispuestos a realizar su trabajo si se les deja saber que está ahí fuera. Usted podría tener que gastar algo de dinero para la publicidad. Hay que acostumbrarse a ella. El viejo adagio, "usted tiene que gastar dinero para ganar dinero," es cierto para cualquier negocio.

Éstos son algunos consejos para hacer sus libros más accesibles al público en general:

1) Mercado de sus libros fuera de las áreas específicas de historietas. Averiguar quién podría estar interesado en su libro y el ejercicio de estas salidas. Hay toneladas de lugares en el mundo que estaría dispuesto a vender su cómic ... pero tienen que saber que existe en primer lugar. He tenido éxito en festivales de arte, mercados de pulgas, tiendas de discos, revistas de ciencia ficción y mucho más. Conseguir tan creativo con su comercialización y las ventas como lo hace en realidad la producción de su libro. Vale la pena el esfuerzo extra.

2) Se puede olvidarse de las hemorragias de página completa en cada página. No tenga miedo de espacio negativo en torno a sus páginas. En realidad, se abren sus páginas y evitar que se busca hacinamiento.

3) No se olvide de las alcantarillas! Traslape los paneles son interesantes de vez en cuando, pero las canaletas ayudan a mantener el arte de leer y se mezclen de forma. También son grandes para la estimulación de su narración.

4) Si usted va a color de sus libros, no van para la mirada sobre-representada que la mayoría de los cómics uso. Es turbia y confusa. Mira la animación o lugares como Aventuras de Disney de referencia en color. La mayoría de "dibujos animados" Los libros están bien de color porque quieren asegurarse de que el trabajo es de fácil acceso para los lectores de todas las edades. No todos los paneles tiene que ser una obra totalmente pintado digitalmente de "arte".

5) Piense en la narración. Lo más importante en un cómic es que usted no pierde su público. Si en cualquier momento sus lectores se confunden en cuanto a donde leer a continuación, entonces usted ha fallado en su trabajo como narrador. Y, recuerda, "estilo" no es una excusa para contar historias pobres (o las ilustraciones pobres en general, pero eso es una perorata para otra ocasión)

6) ¿No tienes grandes bloques de texto o diálogo en cada panel. Hay una vieja regla no escrita en los comics mainstream (y uno que ha sido en gran parte olvidado o ignorado): nunca más de 26 palabras en cualquier cuadro de globo o título. Nada más que eso y las palabras se ejecutará en conjunto, que puede causar a los lectores a saltar sobre las secciones de lo que está en la página.

7) Esto se va a causar ningún colector cómico a temblar: deshacerse de los números de tema. O, si sólo hay que tenerlos, colóquelos en los indicios solamente. números de emisión es uno de los grandes obstáculos para los nuevos lectores, sobre todo en productos como libros de historietas periódicas. Un lector debe ser capaz de ponerse sobre cualquier tema y no tiene que preocuparse de tener que leer 10 números anteriores para saber lo que está pasando. Claro que puede que ellos sepan que hay otras historias se pueden leer (y que estará disponible en edición de bolsillo), pero no hacen esas historias de lectura obligatoria. Seguir el ejemplo de Cosmo (o de Playboy) y acaba el mes y año en cada cubierta. Comics de entretenimiento debe ser en primer lugar. Salir de la mentalidad de colección.

8) Olvida el mantra, "los cómics no son sólo para niños." Es de edad, juega y es parte de la pena de muerte de la industria. Los creadores han pasado tanto tiempo tratando de demostrar que los cómics pueden ser para adultos que se han olvidado de construir la próxima generación de los aficionados, sólo haciendo cómics para los mayores fans que ya están en los cómics. Sin lectores jóvenes no hay futuro en la industria. Como segunda parte de este pensamiento, porque el cómic tiene un lenguaje de adultos, la desnudez y la violencia gráfica no significa automáticamente que el libro para adultos. Vértigo y "Ultimate" escritores tomar nota.

9) Estar dispuesto a ensuciarse las manos y hacer un trabajo. La publicación es un negocio y, al principio, usted puede encontrar usted poner en la comercialización tanto tiempo como lo hace la creación. Eso no es una mala cosa.

Mi herejía terminará con esta afirmación: la única manera de salvar a los cómics puede dejar que la industria del cómic, tal como existe ahora, se marchitan y mueren. Es en el camino como es, con todo el mundo de carreras de romper todo lo que pueden conseguir las piezas de su todavía (apenas) cadáver viviente. La industria no es el corazón de los comics y no los hacen, por lo que se atreven a ser diferentes. Baja el último número de la guardia de la muerte de la industria de historietas, Asistente. No haga caso de la línea del partido que un libro de Indy se venden menos de 250 ejemplares - hay un mundo fuera de la llave de presa Geppi.

Un poco de inspiración para usted: título principal nifty, el Cadre, vende más de 5.000 ejemplares por número y el 90% de los que se encuentra fuera de la industria del cómic. No está mal para un héroe al estilo blanco y negro, integrar cómic estupendo.

El mundo es un lugar muy grande, hermoso lleno de posibles nuevos lectores. Sólo tienes que salir y encontrarlos.