Agregar valor adicional a su trabajo de arte - Primera parte

Agregar valor adicional a su trabajo de arte - Primera parte

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Resumen:
Hay varias cosas que usted no podría haber pensado, que agreguen valor extra a su obra y puede que valga la pena más dinero cuando vienes a vender. No estoy hablando aquí de piezas de reelaboración se siente no han venido a cero.


Palabras clave:
obras de arte, venta de arte, obras de arte de comercialización, venta de pinturas,


Cuerpo del artículo:
Hay varias cosas que usted no podría haber pensado, que agreguen valor extra a su obra y puede que valga la pena más dinero cuando vienes a vender. No estoy hablando aquí de piezas de reelaboración se siente no han venido a cero. Sí, a veces es posible rescatar a un menor que la acuarela perfecta utilizando una pluma de tinta y de la técnica, y se puede pintar derecho sobre las partes de un aceite o pintura de acrílico en el reproceso efecto completamente la zona, pero aquí estoy hablando de técnicas que que no impliquen cambio de su obra de arte de cualquier manera.

A veces basta con poner un cartón de montaje en torno a una pintura para sacarlo del estancamiento, y no hay duda de que el derecho de montaje y la estructura se puede hacer maravillas para una pieza ligeramente mediocre de arte. Para una escultura o una pieza de cerámica, la posición correcta y la iluminación adecuada puede hacer una gran diferencia en la forma en que muestra, pero después de que haya asegurado de que su obra de arte se muestra a su mejor qué más se puede hacer para añadir a su valor?

Lo primero y más importante que debe hacer es asegurarse de que su obra está firmado de forma legible. Es sorprendente cuánta gente se olvide de firmar su arte, pero hace una gran diferencia al comprador. Una pieza de trabajo firmado vale más dinero del que uno firma, y no importa si usted lo firme en la parte delantera, en la parte superior o inferior, dentro de la composición, o incluso en la espalda, con tal de que usted firme ello. Si usted tiene una firma ilegible dedicar un pensamiento a las generaciones futuras tratando de hacer lo que dice y pregunta si tienen una obra de un artista famoso. La primera cosa que casi todo el mundo quiere saber acerca de cualquier obra de arte es que lo hizo, ¿cuál es el nombre del artista. Si es sin signo es casi como si no valoración suficiente para poner su nombre a ella, y si no ¡Vota nadie más lo hará tampoco.

La segunda cosa que debe hacer, a fin de agregar valor a su arte, es para darle un título. Ahora, algunas personas no les gusta la titulación de su trabajo porque sienten que los casilleros y de alguna manera limita al espectador a ver dentro de un conjunto particular de los límites conceptuales, así que si eres una de esas personas, entonces debe considerar realmente llamando es 'Untitled'. Incluso con el título que dice: 'Sin título', una pieza de trabajo es un valor de más dinero que si no tiene un título en absoluto. Obra de arte sin un título deja al comprador potencial de preguntarse si tal vez tenía un título, una vez que se ha perdido, se deja al comprador con una pregunta sin respuesta, y significa que son menos propensos a comprar y más posibilidades de pasar a otra pieza en su lugar.

Junto con el título, su obra de arte se beneficiarán de una breve explicación al respecto. Cuanto más de un comprador sabe acerca de una pieza de trabajo más probable es que se compre. Si usted piensa de él por ponerse en el lugar del comprador, por un momento, si te topas con dos piezas de trabajo que son similares y que te gustan ambos, pero no sabes nada de uno y mucho sobre la otra, que se podría comprar? Por supuesto que sería mucho más propensos a comprar una obra de arte que tenía información al respecto, porque usted se sienta más implicado con él, lo entendería algo sobre su historia y sobre la persona que lo creó, por lo que tiene más significado para usted y usted se siente una conexión con él desde el principio.

La breve explicación o descripción acerca de su obra de arte puede decir lo que quieren, no hay reglas, pero es útil para decirle a la gente bien de qué se trata o qué significa para usted. Una cosa que no quiero hacer es decirle a la gente lo que debe significar para ellos, el espectador o el comprador de su obra de arte quiere ser capaz de decidir por sí mismos la obra significa para ellos, y no importa si es algo totalmente diferente de lo que significa para usted.

La mayoría de la gente que compra obras de arte me gusta saber lo que se entiende como usted lo ha creado, o lo que te impulsó a crear la pieza de la forma en que lo es. Esto puede significar que decirles algo acerca de usted, sus procesos de pensamiento a medida que empezaban y de trabajo a través de la pieza, o tal vez lo que estaba pasando en su vida en el momento que fueron la creación de esta pieza de arte. Usted puede decidir a decir algo sobre lo que había visto u oído que le afectó de manera particular y que le llevó a expresar algo específico con este medio en particular. Puede ser que decirles que esta pieza en particular del arte es uno de una colección de su "período azul", o su «período de paisaje impresionista", o lo que sea.

Si no me quieren dar esta información de distancia, tal vez en vez se podría describir el medio que usted ha utilizado, las técnicas particulares que ha empleado en la utilización de este medio e incluso el tiempo que le llevó a crear la pieza. Realmente toda la información que nos da sobre la pieza es mejor que ninguna información en absoluto, y no importa si el potencial comprador entienda su concepto o no, todavía lo hace más atractivo para que sepan que existe la intención de un tipo o de otro detrás de la idea original.